PROGRESIÓN 3

  El modelo de color RGB se llama así debido a sus   colores primarios: rojo, verde y azul   ( Red ,   Green ,   Blue , en inglés), a partir de los cuales se compone el resto.   Es un sistema de color aditivo , en el que los colores deben sumarse para producir uno nuevo. Las excepciones son el negro, que se produce en ausencia de luz (y por ende, de color) y el blanco que se produce en presencia de todos los colores, recomponiendo el espectro. Este sistema es el empleado en la mayoría de los televisores, monitores de computador, proyectores de video, etc. El modelo de color CMYK El modelo CMYK es distinto al anterior, pero su nombre también es la unión de las iniciales de los  colores que toma como referencia: cyan, magenta, amarillo  (en inglés:  yellow ),  con el añadido del negro  (llamado  Key  en inglés para evitar la confusión con la  B  del  blue  del RGB). Este modelo comprende el color a partir de la absorción de la luz, de modo que a diferencia del RGB,  es de tipo sustractiv

  ¿Qué es la Teoría del color? Se conoce como Teoría del color a un  conjunto de reglas básicas que rigen la mezcla de colores  para conseguir efectos deseados, mediante la combinación de colores o pigmentos. Es un principio de gran importancia en el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la televisión, entre otras áreas visuales. No existe una única Teoría del color , sin embargo, sino un conjunto de aproximaciones al color y a sus dinámicas. Muchas de ellas forman parte de la historia del arte o de la física (óptica), y poseen diferentes autores. Por ejemplo, el poeta y científico alemán prerromántico Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) en su libro  Teoría de los colores  de 1810 proponía ya un círculo de color, basándose en los estudios de la materia del propio Isaac Newton. Otro caso conocido es el de Wilhelm Ostwald (1853-1932), químico y filósofo alemán. Uno de los principales insumos de toda Teoría del color es el círculo cromático . Se trata de una represen

La metodología del diseño para la elaboración de contenidos digitales es fundamental para crear materiales educativos efectivos. Aquí están los pasos clave en este proceso: Análisis y objetivos : Comienza por analizar las características del proyecto formativo, como los contenidos, el público objetivo y los medios disponibles. Define objetivos claros para tus contenidos digitales. Desarrollo del material en bruto : Crea el contenido base, ya sea texto, imágenes o videos. Organiza la información de manera lógica y coherente. Revisión ortotipográfica y adaptación pedagógica : Corrige errores ortográficos y gramaticales. Asegúrate de que el contenido sea adecuado para el público al que se dirige. Diseño gráfico y producción audiovisual : Utiliza principios de diseño para crear una presentación visual atractiva. Considera la teoría del color para seleccionar combinaciones armoniosas y transmitir emociones específicas 1 . Digitalización final del contenido : Convierte el material en un fo

  Para lograr efectos visuales impactantes en el diseño, se usan los   colores complementarios . Son los que se encuentran en lados opuestos de la rueda de colores. Al combinarse, resaltan y contrastan entre sí de manera llamativa. Sin embargo, el exceso de contraste puede resultar abrumador. Para evitarlo, se recomienda que uno de los colores sea dominante y el otro sirva para crear acentos. Veamos los ejemplos de pares de colores complementarios: El rojo y el verde . Son los tonos oficiales de la Navidad. El azul y el naranja . Se aplican en el diseño gráfico y la cinematografía para crear efectos visuales llamativos. El amarillo y el violeta . Se usan juntos en la decoración de interiores y la moda. El cian y el rojo . Al combinar estos colores en la pantalla de una computadora, se logra un contraste notable. Modelos de color La teoría del color usa diferentes  modelos de color , es decir, sistemas que describen cómo se pueden mezclar los colores para crear nuevos. Los mas populares

  En 1961, Johannes Itten, el pintor suizo y profesor de la escuela Bauhaus, publicó el libro El Arte del Color que revolucionó el diseño. El libro describe la teoría de combinación de tonos e introduce una herramienta que sigue siendo indispensable para los diseñadores y artistas en todo el mundo. En este artículo veamos qué es el círculo cromático, cómo sistematiza los colores y cómo ayuda a transmitir las ideas de diseño a través de color. ¿Qué es el círculo cromático y para qué sirve? El círculo cromático es una herramienta usada en el diseño, la publicidad, el marketing, la moda, el maquillaje y otras industrias donde el color juega un papel importante. Esto se debe a que el círculo cromático permite: Entender la relación entre los colores: cuáles son análogos, complementarios, cálidos, fríos, etc. Determinar la armonía cromática que quieres usar en tus diseños. Una forma de hacerlo es trazar un triángulo y moverlo en el centro del círculo cromático. Fíjate sobre qué colores queda

  El concepto básico en la teoría del color es el  círculo cromático , también llamado  rueda de colores . Sirve como representación visual de los colores del espectro. Su principal objetivo es establecer las relaciones entre ellos, así como las armonías y los contrastes.  Hoy en día, se usa la rueda de colores creada por Johannes Itten, un artista y profesor suizo. Su diagrama se divide en 12 sectores que incluyen: Los  colores primarios : el azul, el amarillo y el rojo. Están situados en el centro del círculo y se consideran básicos. Los  colores secundarios , que se producen mezclando los colores primarios. Por ejemplo, el amarillo y el rojo generan el color naranja. Los  colores terciarios  resultan de la combinación de los colores primarios con los secundarios que se ubican uno al lado del otro en el diagrama. Son los colores como el verde amarillo o el amarillo naranja.

  La teoría del color usa términos específicos para describir diferentes aspectos de un color y sus modificaciones. Veamos los principales. Los colores se dividen en dos categorías: Los colores  cromáticos  son el rojo, el amarillo, el naranja, el verde, el azul, el violeta y todas sus mezclas. Los  acromáticos  poseen luminosidad pero no tienen tono ni saturación. Incluyen el blanco, el negro y todos los tonos del gris. Cada color tiene sus características básicas como: El  tono  es un color en su forma más básica. Generalmente, esto es a lo que nos referimos con el nombre del color, como el rojo, el azul o el verde. El  matiz  es una variación sutil en un color cuando se mezcla con otro cercano en el espectro. La  luminosidad , también llamada  claridad  u  oscuridad , se determina por qué tan cercano está un color al blanco o al negro en el espectro. Cuanto más se acerca al blanco, más luminoso es el tono. La  saturación  describe la pureza del color y su alejamiento del gris en el

  Considerado el paradigma del  homo universalis , del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.

  El fenómeno del   color   se ha convertido en el objeto de estudio en varias disciplinas. Así, mientras los físicos estudian las ondas luminosas para clasificar los colores, los químicos crean nuevos pigmentos, los psicólogos investigan cómo el color influye en el comportamiento humano, los fisiólogos exploran los efectos del color en el ojo y el cerebro. Los conocimientos sobre los colores se han recopilado en una guía práctica, conocida como  la teoría del color . Esta teoría explica cómo se crean y combinan los tonos, así como su impacto en nuestras emociones y experiencias visuales. La teoría del color se ha desarrollado a lo largo de la historia. Los filósofos de la Antigua Grecia relacionaban los colores con los elementos de la naturaleza. Durante el Renacimiento, Leonardo da Vinci y otros artistas empezaron a mezclar los pigmentos, buscando combinaciones armoniosas y agradables. En 1676, Isaac Newton realizó el experimento del prisma, demostrando que la luz blanca se compone d